¿Qué podemos aprender de la narrativa en videojuegos?

La parte narrativa de los videojuegos propicia que conectemos con las diferentes historias que se nos presentan, así como sus personajes, pero, ¿Qué se puede incluir en una buena narrativa para aprender sobre diferentes aspectos de la vida? En la construcción de la narración, así como de las diferentes cuestiones relacionadas con el desarrollo de la trama, se pueden incluir varios temas como la resolución de conflictos, las habilidades sociales, el desarrollo de la empatía, así como aspectos que inciden en las funciones cognitivas superiores como la atención, la memoria, la percepción, y las funciones ejecutivas, entre otras. 

En este artículo trataremos de dar respuesta a diferentes preguntas referidas a este aspecto, a través de ejemplos concretos, y que pueda ser utilizado como una miniguía para incluir varios puntos de aprendizaje personal y social dentro del desarrollo de la trama principal, o de historias secundarias que vayan a aparecer en futuros juegos.

En la construcción de la narrativa es tan importante lo que se dice, como aquello que no se cuenta directamente, como las relaciones que se establecen entre los diferentes personajes, la comunicación no verbal, cómo influyen nuestras decisiones en el desarrollo de la misma, si se nos permite tomar las riendas de ellas, además de todos aquellos aspectos relacionados con el aprendizaje personal, que puede ser expresado de forma directa, o que el propio jugador, o jugadora, puede inferir de todo lo que está ocurriendo.

Una cuestión de conexiones

Es cierto que muchas de las historias que nos cuentan los videojuegos se sienten alejadas de nuestra realidad, ya que nos muestran mundos de fantasía, historias que no serían posibles en el mundo actual, o relatos futuristas a priori inalcanzables, pero podemos rescatar muchas de las cuestiones importantes para el ser humano, aunque los personajes no sean seres de carne y hueso.

El peso que tiene una historia para cada persona es diferente, no hay más que ver la disparidad de opiniones que genera una misma trama, puesto que, quien ha terminado el juego, ha vivido la misma historia que nos han querido mostrar desde la compañía creadora de tal obra, pero, aunque confluyan algunos aprendizajes, parte de su significado se graba de diferente manera en los jugadores y jugadoras.

En títulos como The Last of Us no solo se nos muestra una teoría sobre el comportamiento humano en una situación de crisis histórica, también cobran importancia las relaciones interpersonales entre los diferentes personajes, y así se verbaliza en numerosas ocasiones, sobre todo en aquellas de menor carga de acción, y en múltiples escenas donde aparecen Ellie y Joel.

La forma de decir las cosas, o el mero echo del tono en que se dicen, nos enseñan mucho sobre la empatía, o la asertividad, si de verdad un personaje se pone en el papel de otro, y así lo muestra y verbaliza, es una gran forma de observar, y de empaparse de formas de comunicación sanas y coherentes con la relación establecida, ya sea de amistad, de pareja, o de cualquier otro tipo.

Por poner un gran ejemplo en nuestro país, tenemos a Laika: Aged Through Blood de  Brainshaw Gang, donde cobra gran importancia el sentimiento de comunidad, que sabe resaltar la forma en que debemos cuidarnos unas personas a otras con independencia de si existe una relación previa o no, simplemente velar por el bienestar del grupo de  iguales, sin importar su procedencia, raza, o condición social. 

Los mundos que se muestran en grandes obras dentro del género RPG, como pueden  ser los Dragon Quest, la saga Final Fantasy, o Xenoblade Chronicles, dan mayor  margen a profundizar sobre cada uno de sus personajes, gracias a su mayor duración,  y a la mayor cantidad de oportunidad de que ocurran conversaciones entre ellos,  dotando de mayor significado al sentido de pertenencia a un grupo, además de atender  a cuestiones cotidianas, como los posibles miedos y baches que se encuentran durante  la aventura. 

Estos nos enseñan que pedir ayuda es un punto positivo en momentos de necesidad, o  en aquellos donde no sabemos resolver algún tipo de enigma o conflicto, y, si finalmente  decidimos acudir a algún compañero o compañera, la consecuencia es favorable para  cada una de las partes, ya que siempre tiene su lado correcto. 

La manera en que el propio juego comunica a la persona que se encuentra delante de  la pantalla todo aquello que acontece, puede incidir de forma positiva en nuestra forma  de pensar, sobre todo si la construcción del mundo, y todo aquello que ocurre en su  interior, tiene coherencia y está bien escrita, además de ser consecuente con lo que vemos.  

En aquellos juegos orientados a la resolución de rompecabezas y acertijos, además de integrar a los mismos dentro de la propia narrativa, se percibe perfectamente sus beneficios a corto y largo plazo, puesto que trabajamos la atención, la memoria, y la percepción, entre otras funciones cognitivas importantes en nuestro día a día, y, las más acertadas, son aquellas que se incluyen en el proceso narrativo sin desviar nuestra mirada hacia cuestiones de menor importancia, como ocurre en la saga del Profesor Layton de Level-5.

Una de las partes más beneficiosas de la narrativa dentro de los videojuegos, a diferencia de otros medios, excepto algunas salvedades, es el hecho de hacer partícipe al jugador o jugadora, de manera más o menos inmersiva, y con diferente diferentes niveles de participación en la toma de decisiones, pero la persona ya se encuentra en un papel más activo, dejando de lado el rol pasivo, e interacciona con los diferentes objetos, y personajes implicados en el desarrollo de la historia.

El poder de las decisiones

Pero, ¿Qué beneficios sacamos en aquellas propuestas donde nuestras decisiones influyen en el desarrollo, y posible final de la historia?. Partiendo de la base donde hay que aclarar que, aunque una narrativa sea lineal, ramificada, o de otros tipos en los que sería interesante profundizar en futuros textos, el desenlace suele ser el mismo, con algunas diferencias significativas, pero el conflicto planteado se ha resuelto de una forma o de otra.

En esta toma de decisiones que deriva en diferentes ramificaciones, o en historias secundarias que pueden aportar más información a la principal, e incluso darse el lujo de contar cuestiones más profundas sobre los personajes, o el mundo donde nos situamos, se añaden nuevas vías para aprender valores, y empaparnos de nuevas opciones de comunicación que reflejan, o moldean parte de nuestra personalidad.  

En sagas como Mass Effect, Fable, o Baldur’s Gate, se incluyen diferentes opciones  dicotómicas del “bien”, y del “mal” en las decisiones planteadas al jugador o jugadora,  en donde se suele obviar la escala de grises que vive el ser humano a diario, pero es  un ejemplo representativo donde se pone a prueba a la persona en temas de resolución  de conflictos, decisiones morales, o el posicionamiento ante una situación. 

Si atendemos en este aspecto hacia un público más joven, con diferentes opciones adaptadas a todas las edades, podemos ver ejemplos en los serious games, que tratan de enseñar cuestiones prácticas y útiles, mientras se aplican las reglas de los videojuegos, donde las diferentes opciones pueden llevar a varios desenlaces que inciden positivamente dentro del aprendizaje, así como ejemplos en varios títulos donde se propicia la toma de decisiones según la base de “elige tu propia aventura” como en los clásicos juegos de rol, donde las personas jóvenes pueden apreciar hacia dónde conducen sus decisiones en un entorno seguro.

Nos piden consejo sobre cómo resolver un conflicto, y no podemos evitarlo o  procrastinar su resolución, ya nos está diciendo que hay una urgencia que debemos  atender, pero en ocasiones podemos recibir consejos sobre cómo proceder, además de  ser su forma de decirnos que es aconsejable resolver ciertos problemas con premura, y  no dejarlos a los caprichos del tiempo. 

Conclusiones

La narrativa nos transmite cómo se cuentan las historias, pero en su proceso puede aportarnos muchas cosas positivas que impactan directamente en nuestra forma de pensar, en nuestra forma de ver la vida, y en vivencias personales que quizás nos toquen de cerca.

El uso de diferentes herramientas dentro de la narrativa puede ayudarnos a entender la visión de la persona creativa que hay detrás, ya que, un guión, en la mayoría de las ocasiones, ha sido escrito con una intención, la del autor, o autora, que, en conjunto con el resto de personas implicadas en el desarrollo de un videojuego, han conseguido plasmar esa idea, y cobra su propia identidad cuando es transmitida a quien está a los mandos, ayudando a compartir la intención de quien crea la historia, como si se tratase de los pinceles de un artista, que consigue crear su propia obra pintando historias.

Desde hace tiempo están claros los beneficios de los videojuegos, tanto en los derivados de la estimulación cognitiva, en todo aquello que tiene que ver con la interacción con el medio y el mundo que nos plantean. Mejoran la lógica y el razonamiento, así como la creatividad, entre otras muchas capacidades a cultivar. Pero es importante ahondar en los beneficios que producen las diferentes narrativas, y cómo debemos prestar atención a los mismos.

De esta manera no solo disfrutaremos de jugar, de una buena historia, o de empatizar con los personajes que se muestran delante de nuestros ojos, también veremos desde otro prisma el desarrollo de esas historias. Esperamos que gracias a este artículo abráis vuestro interés hacia la forma de ver todas las introducciones, nudos, y desenlaces.